唯美主义文学读书报告

唯美主义文学读书报告

问:唯美主义文学主要特征
  1. 答:唯美主义文学具有明显的个孝塌人主义、倾向。当然,它在追求形式、技巧、纯美以及主观创谈慎春造方面,都有片面之处,比如它将自然、社会、时代、科学、道德等成分都排斥在艺术之外,这既不足取也不可能。唯美主义文学具有明显的个人主义、享乐主义倾向。但它以大胆的“奇谈怪论”来惊世骇俗,以强烈的抗俗精神反对社会的庸俗生活、拜金主义,尤其是它对于文学艺术自身内部规律的探讨,表明文学已开始进入它的“自觉时代”。当然,它在追求形式、技巧、纯美以及主观创造方面,都有片面之处,比如它将自然、社会、时代、科学、道德等成分都排斥在艺术之外,这既不足取也不可能。因此,到了一定时候,人们自然会抛弃它。但就在它存在之时,它对西方的文论和文学都产生了广泛、深远的影响(对、表现主义、等流派影响都很大)。唯美主义文学是19世纪后期开始流行于英国文艺领域的松散浪潮,是反维多利亚风潮的一部分,最著名的代表就是。唯美主义者追求艺术的“美”,认为“美”才是艺术的本质含耐,并且主张生活应该模仿艺术,而不是艺术模仿生活,反对艺术为了传递道德信息和功利观点。
问:唯美主义文学提出的美学纲领有哪方面的意义?
  1. 答:唯美主义文学从一开始就具有否定传统、追求形式美的倾向。它所提出的美学纲领就是“为艺术而艺术”。这个纲领包含两方面意义,没陪行一是否定文学的功利主义,二是反对艺术商品化。唯美主义虽然有形式主义倾枯哗向,但它重申艺术的超功利性和独立性,强调艺术家要崇尚精神自由和个性解放。这些见解无疑颠覆了西方以德化教育为目标的传统的文学观,促使人们重新思考和认识艺术的目的和艺术家的使命。乱弊
问:什么叫 唯美主义
  1. 答:是指主张艺术哲学应独立于所有哲学之外,西方现代文艺思潮之一,流行于19世纪末的欧洲。否定艺术的社会性和功利性,认为艺术本身就是目的,是所谓饥局“为艺术而艺术”。
    唯美主义起源于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动,十九世纪末在英国形成。唯美主义形成是具有两大要素:一是比德(1839-1894)的快乐主义的批评;二是莫理思(1834-1896)的生活艺术化的思想。肢肢亮
    扩展资料:
    唯美主义文学特征:
    追求建议性而非陈述性、追求感官享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。
    人们一般认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉,是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分,具有后的特征。
    唯美主义有时被与恶魔主义联结,但是对恶魔主义和颓废艺术不一定相符,倒不如说是感性的和一起进行。有时也和神秘主义结合。
    唯美主义影响
    1、唯美主义思潮对中国文坛颇历宽有影响。二十世纪三十年代,它曾流入中国,“”文人的诗,就明显地存在唯美主义色彩,为中国文学家所严厉痛斥。
    2、唯美主义视浪漫主义诗人和雪莱为先驱,也受到了拉斐尔前派的影响。在英国,唯美主义最杰出的代表人物是和阿尔杰农.查尔斯.斯温伯恩,这两个人都接受过法国象征主义的影响。
    3、唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。
    参考资料来源:
  2. 答:是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社会的运动,发生于维多利亚时代晚期,大致从1868年延续至1901年,通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。
    口号:为艺术而艺术
    特征:追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用,追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。这场运动是反维多弊码利亚风格风潮的一部分,具有后浪漫主义的特征。主张人们应该热情的拥抱生活,追求生活的艺术化,并声称艺术与道德之间没有关租轮哪联。
    唯美主义运动中的作家和艺术家认为:艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。因此,唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反,唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。他桐悔们如痴如醉的追求艺术的“美”,认为“美”才是艺术的本质,并且主张生活应该模仿艺术。
  3. 答:weimeizhuyi唯美主义
    19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮。这种思潮主张“为艺术而艺术”,强调超然于生活的所谓纯粹的美,颠倒艺术和社会生活的关系,一味追求艺术技巧和形式美。唯美主义的兴起是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗,它受18世纪康德的美学的影响。康德把美区分为自由美和附庸美,强调审美活动的独立性和无利害感,并力图调和审美标准与道德、功利以及愉快之间的矛盾。康德的美学思想曾在德国的歌德、席勒,英国的柯尔律治、佩特等人的作品中得到阐发。
    唯美主义运动的倡导者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶。他发挥关于“自由美”的思想,提出“为艺术而艺术”的口号;强调艺术的永久性,声称艺术本身就是目的,任何艺术以外庆早的观点对于艺术创作都是有害的;标榜文艺脱离社会,文艺不受道德规范的约束,提倡纯粹美,追求抽象的艺术效果。这种艺术观点后来在英国作家王尔德的作品以及画家比亚兹莱为《黄色杂志》所作的插图中得到全面的体现。英国文艺理论家佩特更使之系统化。王尔德认为,不是艺术反灶差核映生活,而是生活模仿艺术。现实社会是丑恶的,只有“美”才有永恒的价值。艺术隐掘家不应带有功利主义的目的,也不应受道德的约束;艺术家的个性不应受到压抑。
    唯美主义的绘画发展了一种抽象的形式美,提倡培养精细的艺术敏感性。这对20世纪的工艺美术产生了决定性的影响。
    唯美主义在艺术上开拓了各种美的领域,例如从怪诞、颓废、丑恶、乖戾等现象中提取美,从而扩大了艺术表现的范围和能力。然而唯美主义片面强调美的无利害感和美的超功利,导致否定艺术的功利性和社会作用,宣扬“艺术至上”、纯粹形式主义,走上耽乐主义和反理性主义的道路。因此,唯美主义的文学艺术大多带有颓废倾向,成为颓废主义文艺的一个组成部分。
  4. 答:所谓"唯核岩美主义",就是以艺术的形式美作为销带绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美",是指脱离现实的技巧美。因此,有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至改斗御上主义"。 十九世纪末的英国有唯美主义运动.
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