一、求新 求活 求变——浅谈“现代民族音乐节目”的主持（论文文献综述）
郤鼎昌[1]（2021）在《传播仪式观视域下中央广播电视总台网络春晚主持人的话语研究（2011-2020）》文中研究说明
李彤[2]（2021）在《内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究》文中研究表明内蒙古广播电视台汉语春节联欢晚会（以下简称内蒙古春晚）是内蒙古观众春节期间的一项娱乐活动,也是宣传内蒙古文化的重要窗口,自1984年内蒙古电视台举办第一届春晚以来,至今（2020年）已举办了 36届,内蒙古春晚已经成为融民族情感和时代精神于一身的内蒙古广播电视文化品牌,为展现民族文化提供了舞台。本研究以内蒙古广播电视台1984年-2020年汉语春节联欢晚会为例,对其内容进行回顾和梳理,深入探究内蒙古春晚中民族文化符号呈现的发展脉络和内涵。从内蒙古春晚展现的地域文化特点、内蒙古春晚的内容、形式、审美出发,探究地方综艺晚会中民族文化符号与地方形象构建的关系,期望对少数民族地区大型综艺节目的创作及相关的理论研究进行补充和丰富。正文六大部分包含五个章节。第一部分绪论,主要论述了研究背景和研究意义,并对国内外相关研究现状进行分析,在此基础上总结出本文的研究方法和创新点。第一章主要对电视文化符号、春晚的双重文化属性、艺术化处理的少数民族文化符号集合的“内蒙古春晚”进行辨析阐述,同时通过对1984年到2020年内蒙古春晚的内容分析,探索内蒙古春晚符号化传播的历史沿革,分析探索成长、蓬勃发展、瓶颈徘徊、求变突围四个时期的不同符号表达特点;第二章结合第一章的文本分析,从具体节日出发,从主题设置、节目类型、纪实影像、舞美风格等几个方面进行文化符号本体研究;第三章以文化要素分类,对内蒙古春晚中物质文化、精神文化、制度文化等特色文化符号典型所蕴含的美学和文化内涵进行分析。第四章分析内蒙古春晚文化符号的传播对内蒙古形象塑造的特征和意义,其特征包括传播内容的原生性、“家国”表征融入,强调主旋律、传统符号的娱乐化和扁平化。其意义包括构建权力仪式、维系地方认同、促进民族团结,探寻心理归属、集体意识再确认、加深民族文化认同,共享地方文化理念、促进文化交融、构建多元文化。第五章探讨了内蒙古春晚文化符号的传播对内蒙古形象塑造的问题及对策,其局限性包括由于形象塑造单一,内容同质化、模式化,对文化符号的片面表达导致的传播效果受阻,精神内涵空洞泛化和形象认同偏差。在此基础上对内蒙古春晚传播民族文化面临的困境进行反思。
高飞[3]（2021）在《《主播说联播》：短视频时代新闻评论话语表达研究》文中研究表明新闻评论长期以来都是新闻节目重要组成部分,传统新闻评论节目依托广播、电视、报纸等传统媒体在国家重要政策解读、国内外要闻以及社会热点等诸多方面都占据了宣传“主”阵地、有效发挥了党和人民“喉舌”的重要角色,在社会舆论引导层面发挥了不可磨灭的关键作用。《主播说联播》作为媒介融合下,不同于传统新闻评论的,以短视频平台为依托的新闻评论创新模式,其在传播效能、受众细分、接受效果等方面的优势与传统新闻评论节目形成了“互补”传播双阵地。目前,国内学界对于这样一个全新的新闻评论节目以及其新闻评论话语表达的研究不够完善。本研究将以《主播说联播》的话语表达为主要研究对象,梳理了《主播说联播》2019年7月29日至2020年7月31日共计212期话语文本,并以此作为研究基础,试图探讨官方新闻媒体在短视频时代下,新闻评论话语表达的创新嬗变路径。本研究将分为四个章节:第一章,以节目的特点、形态以及局限性为切入点,分析《主播说联播》与传统新闻评论节目的异同之处;第二章,探讨了短视频的发展对新闻评论话语表达在传统媒体和新媒体上表征样态不同的嬗变路径及深层原因;第三章,以《主播说联播》新闻评论话语建构的创新、受众第一的表达前提、“一对一”的表达方式、去专业化与个性化表达以及受众在接受时所展现的求取新异心理、互动参与心理和窥视好奇心理为讨论基点,论述了节目话语的建构、表达与心理表现;第四章,在前三章节讨论的基础之上,对媒介融合下的新闻评论的跨越式发展进行了合理展望。研究发现,与传统新闻评论话语相比,《主播说联播》的话语表达主体更加多元、话语表达更加精炼浓缩,尺度也更为宽松。研究认为,以《主播说联播》为代表的新闻评论“新样态”,会逐渐从新媒体与传统媒体相结合的“互补”传播双阵地的次要地位的次要作用,逐步向主要地位的主要作用过渡。
李静[4]（2020）在《节庆旅游吸引物的符号建构研究 ——以广府庙会为例》文中研究说明节庆是地方和民族文化的重要表征,是蕴含丰富意义的符号。作为一种特殊的旅游吸引物,节庆能够在保护地方文化的同时带动旅游业发展,促进当地经济、社会和文化的发展。近些年来,节庆在数量、多样性和受欢迎程度方面均有所增加,已成为旅游业中的重要吸引物,获得全球范围内广泛的认同和重视。据不完全统计,我国每年举办的节庆活动近万个,然而能成功吸引游客关注和参与的节庆活动并不多见,说明多数节庆活动仍缺乏足够吸引力,因此,如何根据市场环境的变化,探索节庆吸引力的形成过程,从而更好的满足现代游客的需要就显得尤为重要。节庆是文化的庆典,在社会中一直占有特殊的地位,其因具有仪式和节日的社会文化意义备受社会学家和人类学家的关注。然而,在节庆旅游的研究中,节庆常被视为旅游发展、经济增长和地方营销的工具,多数研究主要关注节庆的经济影响,节庆现象的文化研究始终缺乏一种理论的深度,而符号学的理论和方法正好为节庆旅游的文化研究提供了一个新的视角。伴随着旅游产业的蓬勃发展,学者们也逐步深入旅游符号学和节庆旅游研究,取得了较为丰硕的研究成果,但旅游符号学涉及到节庆旅游的研究以及节庆旅游的社会文化研究成果较少,仍存在一些不足和局限:从研究内容来看,当前旅游吸引物的符号建构研究仍十分有限,大多数研究停留在景观型旅游吸引物的符号建构,忽视对节庆旅游吸引物符号建构的关注;旅游现象的文化研究理论深度不够,节庆的社会文化研究有待完善。从研究方法来看,旅游符号学的研究多以探索性研究为主,揭示现象内在规律的解释性研究仍需进一步补充和深入。旅游吸引物兼具客观和符号（社会）的双重属性,相应地,国内外有关旅游吸引物的研究多集中于客观属性和符号属性的研究。而节庆旅游吸引物的独特之处在于以节庆场景为中心,客观和符号属性的可塑性和变动性更强。组织者可通过对节庆场景的操纵,为游客设定特定体验,游客通过节庆体验解读组织者意图传递的意义,组织者和游客共同参与符号建构过程。但组织者如何塑造节庆场景?节庆旅游吸引物的符号生产机制如何?游客在节庆场景的体验如何?游客如何解读符号意义?学术界对旅游吸引物的现有研究成果不能很好的回答上述问题。因此,本研究基于符号学理论,将节庆旅游吸引物符号建构界定为节庆组织者和游客共同赋予其吸引力意义的过程,主要目标在于探讨节庆组织者如何通过打造富有吸引力的节庆场景进行符号生产,游客如何参与到组织者塑造的节庆场景中通过节庆体验进行符号互动,最终游客如何在符号消费过程中对符号承载的意义进行解读。符号生产、符号互动和符号消费共同构成节庆旅游吸引物符号建构的整个过程。广府庙会是本研究的案例地,2011年广州市越秀区政府以城隍庙重修为契机,举办首届广府庙会,随后在规模上不断扩大,内容上不断调整、丰富和创新,已成为一年一度的广府民俗文化盛会。作为现代节庆,广府庙会丰富的活动内容和较强的活动影响力,为我们对节庆旅游吸引物的思考提供了典型的案例地。研究结合观察法、访谈法、问卷法收集资料,使用的资料来源于第九届广府庙会筹备、举办到结束全过程以及第十届广府庙会筹备过程的调查。获得的资料包括历届广府庙会总体方案、宣传稿以及主要负责人的访谈资料,组委会筹备期间的会议现场记录、实地踩点记录等;广府庙会举办期间在活动现场收集的游客访谈资料,以及田野观察记录（拍摄的照片、视频、调研日志）,为研究带来更全面的理解,网络资料包括广府庙会官方微信、微博和游客的游记资料等。此外,还收集在节庆现场和网络平台的问卷调查数据。共获得文字资料近65万字,照片1045张,问卷761份。在资料分析过程中,采用内容分析法、扎根理论、符号学方法、统计分析法等研究方法,结合NVivo、SPSS、AMOS等软件进行资料分析,得出以下主要结论:第一,符号生产阶段,节庆组织者秉承吸引力理念,经由组织策划,塑造体验式场景。广府庙会经历了初创与探索的起步阶段、承接与调整的规范阶段、成熟与创新的稳固阶段。广府庙会组织者在不断摸索既能弘扬地方文化又能适应旅游市场需求的组织管理模式,具体表现为三个方面的转变:节庆理念由适应需求向创造需求的转变,节庆主体由政府包揽向政府主导的转变,节庆内容由观赏性向参与性主导的转变,这种转变让节庆旅游吸引物所呈现的符号在不断变化。总结组织者的符号生产过程,发现节庆吸引力、节庆组织管理、节庆策划理念和节庆场景分别是符号建构的基础、路径、思路和内容。具体来说,节庆组织者基于对节庆吸引力的理解,通过调动多部门的工作积极性,建立清晰的组织结构,组织和管理符号生产所需的各种资源,秉承弘扬传统文化、注重文化创新、紧跟国家战略、顺应时代潮流等多思路的策划理念,塑造了包含安全保障、节目表演、创意互动、美食小吃、商贸展销、人员服务、辅助设施和节庆氛围所构成的节庆场景,该场景浓缩了节庆文化内涵,其灵活多样、可塑性强,组织者可不断调整以形成节庆文化的独特性,从而增强游客的体验感。第二,符号互动阶段,游客在充斥着符号的节庆场景中,开展文化、新奇、情感和社交的体验活动。游客的参与是节庆成为旅游吸引物的必要条件,当游客进入一种暂时性超越日常时空间的阈限体验,进行人与人,人与物的互动,此时组织者塑造的节庆场景才发挥着其承载吸引力意义的作用。为探究游客符号互动下的节庆体验,本研究利用符号学方法对游客拍摄的照片进行分析发现,游客不仅被动地接收组织者塑造的节庆场景要素,而且主动创造出新的要素,他们还关注参与人群和建筑设施,说明在场景中游客不仅仅是简单的参与,还与其他参与者一起成为场景中的构成部分,在自觉与不自觉间点缀了节庆场景,游客也会透过节庆举办区域周围的特色建筑,了解地方文化特色。游客这种积极主动创造的过程让游客产生文化、新奇、情感和社交的节庆体验,遵循量表开发的程序,进一步验证节庆体验四维度的合理性。这些体验为游客的意义解读做好铺垫。第三,符号消费阶段,游客遵循“节庆吸引力-节庆依恋-节庆忠诚度”的符号解读过程。当游客开始探索节庆场景蕴含的内涵和意义,便预示着进入符号解读阶段,研究基于“直接解释项-动力解释项-最终解释项”的解释项三分理论,对游客访谈资料进行编码分析,发现游客通过对节庆场景的解读,形成节庆吸引力感知,他们认为节庆吸引力由浓厚的节庆氛围、和谐的人际互动、鲜明的文化符号和丰富的节庆活动所构成,这种感知会促使游客培育功能上、文化认同上和情感上的节庆依恋,“人-节”依恋的形成在一定程度上促进节庆吸引游客的行为产生,表现为积极的口碑宣传和重游意愿。由此构建“节庆吸引力-节庆依恋-节庆忠诚度”的节庆旅游吸引物符号解读理论模型,为验证该模型,结合相关文献提出假设,通过结构方程模型对假设进行检验,证实节庆吸引力感知对节庆依恋有积极的贡献,节庆依恋同样对游客的节庆忠诚度发挥了至关重要的驱动作用。以上符号生产、符号互动和符号消费三阶段形成了一个完整的节庆旅游吸引物符号建构系统,该系统会伴随着节庆活动周期性的举办,得以继续发展。本研究通过皮尔斯符号学理论为节庆旅游吸引物的形成过程进行解释,将符号学理论扩展至节庆活动中节庆吸引力的意义传递视角,提出节庆旅游吸引物符号建构的理论模型,扩展了符号学研究的边界,深化了节庆旅游的文化研究。该理论模型跳出原有旅游领域的符号学框架,为皮尔斯符号学理论在旅游领域研究提供了一种新的理解方式,同时深化以往旅游符号解读止步于符号感知的研究,指出游客的符号解读是一个层层深入的动态过程,构建和验证的游客符号解读模型,建立了节庆吸引力影响节庆依恋形成进而影响节庆忠诚度的递进机制,证实了游客不再是被动的接受者,而是节庆活动的主动创造者。
江爱华[5]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中进行了进一步梳理安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。
成润[6]（2020）在《戏曲类电视栏目的传播模式研究》文中指出戏曲作为中国传统文化的精粹,是闪耀在世界舞台上的一颗明星,它是中国传统文化最具民族特征的表现方式之一。戏曲经历了漫长的发展历程,从口头传播、文字传播到电子传播时代,其传播发生了较大的变化,一方面使戏曲的传播范围更加广泛,另一方面也使戏曲的传播形态更加丰富。尤其是电视的出现,戏曲电视栏目应运而生,戏曲焕发出新的生命力。随着科技的发展,多元化传播格局逐渐形成。本文以戏曲类电视栏目为研究对象,梳理戏曲经历的三个发展阶段,结合有代表性、有影响力和有传播力的电视栏目进行探讨。戏曲电视栏目是电视栏目的一种形态。新中国成立后,中国文艺界对戏曲的传承和发展给予了充分重视,当20世纪80年代电视普遍进入老百姓的生活后,戏曲电视栏目也随之增加,形成早期重要的电视栏目之一,学者们对这一方面的研究也越来越重视。从知网的研究情况看,关于戏曲电视的研究并不是现在才开始的,而是从电视和戏曲的“初识”就开始了。电视和戏曲的结合也催生出了戏曲电视栏目,不同历史时期的戏曲电视栏目,其栏目类别、栏目特点、制作模式等等都有不同之处,从中能够体现出不同文化政治的时代性。本文采用文献分析法、案例研究法、比较研究法等研究方法,从栏目传播及受众需求角度出发,对戏曲栏目的发展过程、传播模式以及传统戏曲电视栏目的传播策略进行了研究,在现有传播发展路径的基础上,分析了在技术的变革、时代的需求以及内容融合下戏曲电视栏目的创新发展路径和传播策略。本文聚焦当下戏曲电视栏目的生存状况和未来发展方向。戏曲电视栏目在发展的过程中经历了3个曲折的时期,而传统的戏曲电视栏目传播模式相对比较单一,在新媒体环境下,戏曲电视栏目在技术的进步、文化的自信、经济的繁荣等多重因素的作用下进行了创新与发展。在今后,戏曲类电视栏目依托技术、注重内容、迎合时代需求,共同发力促进戏曲电视栏目的创新与发展。戏曲电视栏目应当铭记初衷,以传播戏曲文化为己任,保持原有的戏曲精髓,把握受众细分市场,丰富栏目内容以满足不同受众群体的需求。以戏曲电视栏目为中心,传承戏曲文化,培养年轻观众,使戏曲电视栏目朝着更具民族特色的方向发展,成为人们喜闻乐见的栏目形式。
陈俊玲[7]（2020）在《南音教育的价值研究（1990-2018）》文中指出南音,全球泉州（闽南）人的乡音。自1990年以来,南音进入泉州地区的学校教育已近三十年。这一期间学校教育与社会教育的深度合作有了显着的成果。如何建构完善的南音教育体系,追求新时代南音教育的价值目标,推进南音教育的进程,打造南音教育的升级版,进而有可能实现南音从被保护走向自强的可持续传承,这是当前南音教育最重要的问题。本文以南音的学校教育（时效性）价值体现、社会（有用性）价值体现与蕴藏着“以乐化人”的情怀（陶冶人的心灵世界）价值体现（精神性）为根据,进而达到“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”等目的。全文通过五个章节及余论展开讨论。第一章通过回溯南音教育的原初方式,阐述南音教育与全球化之间的观照与应对,揭示南音教育不仅是一种内在的价值认同和文化认同方面的精神力量,更是一种包括文化反思、文化创新在内的文化自觉。第二章通过对学校的南音教育与社会的南音教育的多维度、多层次的探索,明晰了本土文化（南音）精神的传承、南音应用型和高层次人才的培养、南音爱好者和南音弦友的培养必须要与社会文化相联结,并从理论层面高度肯定了泉州地区学校教育与社会教育的南音人才培养的独特路径。第三章通过探究南音教育学校价值体现的四个关键之处,即理论研究的先导作用、南音教育的内在自生能力、南音教育专家的示范与引领作用、南音教育可持续发展的保障,阐扬时代赋予南音学校教育的使命担当,揭示其在“非遗”保护与传承中构建人才培养可持续发展机制的独特价值。第四章通过审视南音教育社会价值体现的三个关键之处,即艺术实践之于世界闽南文化区的普遍意义与特殊意义、文化保值与增值重在建构自己精神家园及彰显其价值的主体时效性、多重认同的社会性话语建构,剖析其对于加深南音教育的性质、特点与作用的理解,揭示南音教育关系着南音能否从被保护走向自强的可持续传承的社会意义。第五章通过形而上层面讨论南音教育鲜明的教化寓意和功效,阐释南音教育对陶冶人的情操、立德树人、人文底蕴的增强、中华民族文化自信的塑造等完整人格培养的独到价值,揭示南音教育在“化人以雅”、“化人以礼”、“化人以德”等“以乐化人”的情怀意向。余论通过探讨与南音教育相关的南音传承异化问题及发展现状,评释保护南音传统与开拓南音传承空间的对立统一关系,并揭示南音教育显露的清晰性之特征,即南音从被保护走向自强的可持续传承成为可能。本文对泉州地区南音教育的价值研究,对于助推中国传统音乐教育的开展,提供一种可循的思路。
王晓宇[8]（2020）在《融媒时代电视综艺的媒介生态建构》文中进行了进一步梳理21世纪以来,以互联网和数字技术为基础的新媒体不断涌现,其席卷之势给传统媒体的生存和发展造成巨大冲击,致使传播环境发生了巨大改变,媒介生态与传播格局随之发生了深刻变革,传统媒体曾经形成的核心竞争力逐渐瓦解。电视作为现代社会至关重要的一种媒体形态,在新的技术环境、社会环境下,正面临多方面的挑战,网络视频、移动互联网、社交媒体等对传统电视产生了前所未有的冲击。新媒体对传统媒体进行的多层面、多角度的渗透,使两者间愈渐频繁的互动发展,电视媒体不再一枝独秀,新媒体与传统媒体之间的界限逐渐模糊。面对冲击,结合国家战略要求、技术进步以及行业发展形式,传统媒体不得不借力新媒体,整个传媒业呈现媒体融合的趋势。近年来,媒体融合更是作为国家战略不断推进深化,媒体融合发展推动形成全媒体传播体系,打造中国特色的全媒体传播体系已上升到国家治理体系的高度,构建全媒体传播体系新生态势在必行。作为当下电视荧屏中占据主流地位的节目类别,电视综艺节目在媒介融合的大环境下,更是遭遇到前所未有的生存危机。能否在媒介融合的时代背景下,借助互联网思维破除僵局,尽快掌握媒介融合的技巧,在保持自身优势的同时,利用新媒体的特点不断丰富自己,实现传统电视节目与新媒体平台的融合,创新节目形态,减少受众流失,加强自身品牌建设,完成自身转型,实现电视综艺生态平衡长远发展,成为最为紧迫的命题。随着互联网不断升级换代,媒介不再是一个简单的工具,或是一个沟通的渠道,它已逐渐发展成为一个连接的平台,开始将人类社会引入一个相互联系的生态圈中,使得任何一种媒介问题的解决,依靠单一的媒体都解决不了,需要从一个更大范围的媒介生态学的角度去审视和关照,因此,把综艺节目搁置于当前的媒介融合的大生态的背景下,研究综艺节目的创新问题是本文所要面对和解决的主要问题。也基于此,本文会侧重于使用媒介生态学的理论,对融媒背景下的电视生态的变革、电视综艺节目的媒介生态现状进行一个全景式的扫描与归纳,由此分析电视综艺节目的媒介生态建构问题,以期探索出一条可行的电视综艺节目融合创新发展路径,并建立电视综艺节目媒介生态建构的理论体系。具体而言,本文聚焦融媒时代电视综艺节目的媒介生态建构研究,主要以媒介融合、媒介生态、媒介平台等理论为指导,综合运用传播学、艺术学、经济学等相关理论,采用跨学科的研究视角,综合运用文献研究法、案例研究法、比较分析法等研究方法,在观看、整理、研究分析大量综艺节目的基础上对融媒时代下电视综艺节目的创新发展路径进行深入探析,从“原生态”、“内生态”和“外生态”三方面对融媒时代下电视综艺节目进行媒介生态建构研究,提出具体建构策略,帮助电视综艺节目健康发展。该选题对电视综艺节目的研究和创作具有重要的理论意义和实践价值。本文将分为五个章节对融媒时代电视综艺的媒介生态建构进行研究。绪论部分,首先对选题的背景进行详细的分析阐述,并论述选题在理论研究和实践指导方面的重要意义;其次,就选题的国内外相关研究现状,主要从媒介融合、融媒时代电视的发展、媒介生态、综艺节目的发展等四个方面,对国际、国内相关着作、文献及理论进行梳理和介绍;最后,交代本文写作的主要研究内容、研究目标、研究方法和创新之处。第一章对文中相关概念,主要是融媒、电视综艺和媒介生态做了简要的界定,在此基础上廓清其定义和特点,并对研究涉及的相关理论,如媒介融合理论、媒介生态理论、媒介平台理论等进行理论梳理铺垫,这些理论是本文研究的理论基础。第二章主要研究融媒时代电视生态的变革,从电视媒体面临的困境入手,如何突破困境,要从生态的角度去探讨。对于当下电视生态的变革通过电视发展的三度空间、传统媒介与新媒介交织下的电视生态和电视产品的创新路径三方面阐述,最后将电视传播生态变革的动因归结于技术革新、政策推动、市场开放、文化融合、受众需求几方面因素。第三章通过内容形态、传播形态、制作方式和节目类型四个维度分别对电视综艺的发展历史进行较为系统的梳理,内容形态上从晚会表演到真人秀、传播形态上从电视综艺到网络综艺、制作方式上从科组长制到工作室制、节目类型上从节目综艺到产品综艺,并对各阶段综艺节目进行历史分期,纵向与横向梳理相结合,便于厘清综艺节目的发展状况和变迁变革。第四章着重研究电视综艺媒介生态的现状与媒介生态危机。将电视综艺节目置于一个宏观、动态的媒介生态环境之中,从外部生态环境和生态位及生态关系方面系统分析电视综艺节目生存与成长的背景,探析电视综艺的生存现状和生长态势,并分析电视综艺节目在当下发展过程中面临的媒介生态危机。第五章探究融媒时代电视综艺的媒介生态建构问题,这是本文重点论述的章节。结合用户思维、平台思维、跨界思维等互联网思维作为建构基础,分别从组织机构变革驱动的电视综艺“原生态”建构、内容为中心的产制理念推动的电视综艺“内生态”建构和以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构三方面阐述电视综艺的媒介生态建构策略。最后结语部分聚焦于对本文的总结和电视综艺的未来发展的展望。本文通过对电视综艺节目的研究,以融媒时代为背景,以媒介生态学为视点审视电视综艺节目的生态现状、影响因素,探究优良综艺节目生态的建构策略,从而寻找电视综艺节目再平衡的出路与转机,以期指导传播实践,促进电视综艺节目的良性可持续发展。
文豪[9]（2020）在《雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究》文中研究表明《文心雕龙》有云:“评者,平理,”即评价、裁判;“论者,伦也”,即阐发道理。”同样是《文心雕龙》,其《神思》篇提到:“故寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里”。刘勰不会想到,《文心雕龙》中提到的“评论”与一千多年后出现的将时人“思接千载”“视通万里”的梦想变为现实的“电视”结合,诞生了一种名为“电视批评”的新鲜事物。中国电视事业只有短短60年发展历史。然而,进入21世纪,随着电视作品文化取向的多元共生,艺术质量的日渐成熟,历经产业化转向的中国电视行业步入了前所未有的高速发展期。电视传播内容的不断完善和丰富,为本国电视批评展示了广阔空间,推动着本国电视批评全面快速发展。与电视批评创作实践一片繁荣景象形成鲜明对比的是当下本国电视批评理论研究成果的缺失与匮乏。当前,本国电视批评理论研究陷入困境,究其原因,一是缺乏对基础理论的挖掘与完善,二是缺乏对现实的有力回应。前者导致整个电视批评理论体系看似繁茂却主干单薄,看似高耸云天却根基不稳;后者导致电视批评理论研究与创作实践日渐脱离,无论是理论的创生还是增殖,都因其既无法改善电视批评的生态环境也无法纠正电视批评的错误创作导向而根本不为电视从业人员所重视。电视文艺批评虽是电视批评的细小分支,但前者却是当下中国电视批评理论研究最受学界关注的部分。放眼全球,唯有中国电视名正言顺成为一门独立的艺术,承担着传播信息之外的宣传舆论作用和教育引导功能。因此,以电视文艺为研究对象的中国电视文艺批评最能体现电视批评者的学术品德和价值追求,最能反映中华民族的美学情趣和文化立场,具有最鲜明的民族特色。长期以来,国内电视学者并未意识到中国电视文艺批评实际上分别从古典文论、中国化的马克思主义文论及西方电视研究学术成果处汲取理论滋养。部分学者只重视西方学术成果,却忽视了作为传统文化的重要载体之古典文论中的某些思维成果同样以一种潜移默化的方式影响批评主体的创作。不仅如此,部分研究者更轻忽了中国化的马克思主义文论对电视文艺批评创作主体道德修养的严格约束。正是由于对中国化的马克思主义文论的疏远和漠视,导致当前电视文艺批评创作实践中屡屡出现与核心价值相背离的错误倾向。因此,厘清并重申中国电视文艺批评的三大理论来源,既是建构全新的电视批评理论体系的必要举措,又是解决电视文艺批评创作实践中出现的一系列问题的关键所在。正本清源后,本国电视文艺批评的理论研究和创作实践或将从此跨入崭新的发展阶段。
黄金[10]（2020）在《边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究》文中研究说明长久以来高度物质化的商业环境遏制了香港人文文化的发展,使香港一直无法摆脱“文化沙漠”的粗浅印象,大陆中心意识也导致香港文学在“九七”回归以前都不受重视,被形容为中国文学的“弃婴”、“边缘”。不过,这种边缘的处境同时也可以视作一种契机,香港作家由此努力探索文学的多元性与可能性,力图突破种种刻板的论述。香港现代主义文学便是执掌旗帜行进其中的一支个性队伍。混杂着传统与现代、现代与后现代、中与西等多种文化特质,产生中心与边缘、都市与个人、物质与精神、商业体制与文学场域、区域与整体等多重权力关系与复杂矛盾的香港现代主义文学,在文化领域中进行着带有差异性、异质性、颠覆性的文学实践。而消费文化语境的限定,不仅仅是把高度商业化的社会环境和消费主义带来的种种问题当作现代主义文学表现的主要内容,也是将商业语境作为一种境遇现实,观察消费文化对香港现代主义文学传播和接受产生的深刻影响。基于此,论文将从香港边缘状态的呈现、异化主题的延伸与小说的跨界实验三个角度出发,在消费文化语境中考察香港现代主义小说的历史发展脉络、精神思想及形态特征,并追寻其在香港文学史、中国文学史当中的意义与价值。全文共分为绪论、正文和结语三大部分。绪论部分首先界定了与现代主义文学相关的一些基本概念,梳理广义上现代主义文学的历史脉络、理论谱系、美学特色及相关主义之间的关联,简要讨论香港现代主义的关键特质及个中联系,并对香港现代主义文学的研究历史与现状、选题价值、框架思路进行总括性的阐述。正文部分共分五章。前两章通过香港文学生态环境的探讨和地域文化的比较对香港现代主义文学进行外部研究,后三章结合文本细读展开文学的内部研究。第一章试图对香港现代主义文学的生存空间与状态作出整体描述。从香港商业化的文学运行机制可以看到,奉行坚守严肃文学品性的香港现代主义文学,一直以来都在以商业消费文化为主导的城市环境中艰难生存。作为生产者的作家也在不断调适自我,试图在文学理想、市场趣味和公共规则中找到一条合适的道路。香港对现代与后现代的接受过程与西方同期的文学发展历程存在一定时差,香港现代主义经过现代化、本土化、后现代化的影响,逐渐呈现现代与后现代的杂糅。因此,对于香港现代主义整体的内涵与性质便容许一定的模糊性和弹性理解。除此以外,中西文化交织的复杂文化环境赋予香港文学“混杂”的特质,在此情境中发展起来的香港现代主义文学,对中国传统和西方现代文学既有借鉴吸收,也有批判反思。第二章从香港的“边缘”状态及其独特价值出发,探讨了地域文化对文学的影响以及不同地域之间的文学互动交流。依据中国大陆、香港、台湾三个地区发生的时间线索,可以得到一条完整、连续的现代主义文学发展路线,而香港现代主义运动无疑是中国现代主义文学革命中的一次高峰。香港不仅在传统断裂的特殊时期接过了文学薪火,承担起中国现当代文学史中的一个重要阶段,而且在不同地区间发挥了不可小觑的转承枢纽作用。在此意义上,香港文学的意义不能仅以中心和边缘的二元对立作僵化论述,要考虑到实际情况中存在相对性和变化性。在中国现代主义文学的地理版图中,上海、香港、台湾三地的现代主义文学经验不尽相同,彼此之间既有继承和转化,也有文学内部的交融与碰撞,通过比较上海与香港、香港与台湾的异同,可以看到社会状况、政治体制、文化环境与风俗人情等文化因素对文学产生的深刻影响,也可以看到不同的文学表现与个性。第三章以个案研究的形式进入到小说文本内部的分析,主要探索香港现代主义文学的内在思想精神。从文学整体的发展脉络来看,不同代际的作家表现出不同的反应与特性,崛起于50年代的刘以鬯、昆南、马朗等是香港现代主义的先驱,之后的“资深一代”、“中生代”与“新生代”作家,每一代作家的书写都不同程度地对前代进行拓展延伸,也有反省和创造。章节内分别选取刘以鬯、西西、董启章、潘国灵作为四代现代主义作家的代表,他们的创作反映了不同时期香港城市意识与历史精神的变化,从中可以看到香港现代主义书写旨趣与方式的演变以及作家思想观念上的突围与超越。第四章围绕现代主义的“异化”主题,讨论都市人面临的种种困境与挑战。香港作为一个高度异化的现代城市,承受着由物质带来的巨大压力,使人对城市产生强烈疏离感,但另一方面,香港也因其开放多元的历史传统而具有文化包容性。作为亲历异化的都市人,作家借助作家形象的塑造进入城市言说,同时还扮演叙述者的角色。他们群体性地在都会情境中经历迷失,也从中探求自我拯救之路。异化造就了香港独特的生活景观,从病态的市井男女到纷繁庞杂的物质,都可以见到现代文明病影响下人类的历史命运,以及物化逻辑之下“人”与“物”既互相对立又彼此和解的矛盾关系。此外还探讨了殖民环境影响下港人历史观念的异化问题,香港现代主义作品很大程度上反映了地区断裂的殖民记忆和疏离的历史意识。第五章主要讨论香港现代主义文学在艺术形式上的探索以及对通俗文学的跨界影响。香港现代主义文学很注重发掘个人的内在意识世界,表现人类颓废虚无、荒唐放纵等负面心理倾向,导致了一部分现实主义作家的质疑和批评,并由此引起关于“真实”与“虚构”的争论。但从现代主义作家具体的创作主张与实践来看,他们不仅没有割裂写实与虚构的联系,还尝试将两者有机结合,实现现实存在与现代、后现代内容与形式的融汇。此外,香港现代主义很注重叙述形式、技巧和结构的实验性与先锋性,作家通过形式的创新和文体的越界探索了文学表达的多种可能。现代主义不仅在吸引着纯文学作家,对通俗文学作家也产生影响,从古龙小说可以看到存在主义与武侠文学的融合,这种尝试使通俗小说进入到一个新的境界。结语部分重申了香港现代主义文学的现代性意义,并探讨了现代性的书写方向。从一般的现代性意义来说,香港现代主义文学无论在内容形式还是思想精神上,都在实现向传统反叛、与传统决裂的目标,从具体的实践成果来看,现代主义文学对现代香港历史与城市文化的优势与缺失进行了深入的考察,并构建起多元的审美思维和艺术风格,其现代性书写已经形成了独特的个性。接下来面对现代性书写如何继续进行下去的问题,无论是倡导回到“以人为本”的“多元现代性”理论,还是面向未来的“重写现代性”,都颇具启发作用,香港的现代性书写仍然有很大的拓展空间。
二、求新 求活 求变——浅谈“现代民族音乐节目”的主持（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、求新 求活 求变——浅谈“现代民族音乐节目”的主持（论文提纲范文）
（2）内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究意义 |
| 1. 丰富中国电视节庆晚会的理论体系 |
| 2. 在时代背景下挖掘地域特色文化品牌的深层内涵 |
| 3. 提升传播价值,促进内蒙古形象的立体化呈现 |
| (三) 国内外研究概况 |
| 1. 以符号学研究春晚的理论依据 |
| 2. 媒介传播的相关理论研究 |
| 3. 内蒙古地域文化符号传播的相关研究 |
| 4. 春晚文化视角的研究 |
| (四) 研究方法和创新点 |
| 1. 文本分析法 |
| 2. 案例研究法 |
| 3. 文献分析法 |
| 4. 创新点 |
| 一、基于电视文化符号的内蒙古春晚解读 |
| (一) 符号研究下的电视文化及其范例——春晚 |
| 1. 电视文化符号及其能指和所指的统一 |
| 2. 电视文本的范例——春晚 |
| 3. 艺术化处理的民族文化符号的集合——特色浓郁的“内蒙古春晚” |
| (二) 历史与现状——内蒙古春晚文化符号传播的发展沿革 |
| 1. 探索成长期(1984-1996) |
| 2. 蓬勃发展期(1997-2009) |
| 3. 瓶颈徘徊期(2010-2017) |
| 4. 求变突围期(2018-) |
| 二、内蒙古春晚文化符号构建之本体 |
| (一) 主题设置 |
| 1. 准确定位 |
| 2. 独树一帜 |
| 3. 耳目一新 |
| 4. 深入浅出 |
| (二) 歌舞节目 |
| 1. 舞蹈 |
| 2. 歌曲 |
| (三) 语言类、戏剧戏曲及原生态 |
| 1. 语言类节目 |
| 2. 地方戏剧戏曲 |
| 3. 原生态节目 |
| (四) 纪实影像 |
| 1. 地方民俗文化符号影像化呈现 |
| 2. 民族政策的直观阐述 |
| 3. 民族心理共情的强化剂 |
| (五) 舞美设计 |
| 三、内蒙古春晚文化符号载体多样性 |
| (一) 物质文化符号典型 |
| 1. 春晚中的“服饰”——蒙古族审美文化的体现 |
| 2. 春晚中的“道具”——蒙古族日常生活的呈现 |
| 3. 春晚中的“乐器”——蒙古族文艺风采的展示 |
| (二) 精神文化符号典型 |
| 1. 英雄精神 |
| 2. 崇尚自然,“天地人合一” |
| (三) 制度文化符号典型 |
| 四、内蒙古春晚文化符号构建的特征和意义 |
| (一) 内蒙古春晚文化符号构建的特征 |
| 1. 传播符号的原生性 |
| 2. “家国”主旋律的融入 |
| 3. 传统符号的娱乐化和扁平化 |
| (二) 内蒙古春晚文化符号构建的意义 |
| 1. 构建权力仪式,促进民族团结 |
| 2. 加深民族文化归属感和认同感 |
| 3. 促进文化多元交融发展 |
| 五、内蒙古春晚文化符号构建的问题及对策 |
| (一) 内蒙古春晚文化符号构建现存问题 |
| 1. 符号选取单一,传播效果受阻 |
| 2. 内容同质化模式化,精神内涵空洞泛化 |
| 3. 对文化符号的片面表达,容易造成形象认同偏差 |
| (二) 内蒙古春晚文化符号构建对策建议 |
| 1. 吸取民族文化精髓,突出时代特色 |
| 2. 丰富艺术形式,创新节目形态 |
| 3. 多媒体融合互动,提升地区文化特色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一) 着作 |
| (二) 博硕士论文 |
| (三) 期刊论文 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（3）《主播说联播》：短视频时代新闻评论话语表达研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究课题的缘起 |
| 一、学术研究的需要 |
| 二、社会实践的需要 |
| 第二节 学术界研究综述 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究述评 |
| 第三节 研究课题的方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、总结归纳法 |
| 三、案例分析法 |
| 第一章 《主播说联播》与传统新闻节目 |
| 第一节 传统新闻节目的概况 |
| 一、传统新闻节目的特点 |
| 二、传统新闻节目的类型 |
| 三、传统新闻节目存在的问题 |
| 第二节 《主播说联播》的创新传播路径 |
| 一、《主播说联播》的概况 |
| 二、《主播说联播》的创新 |
| 三、《主播说联播》的融合样态分析 |
| 第二章 短视频的发展对新闻评论话语表达的影响 |
| 第一节 短视频的发展现状 |
| 一、短视频的定义 |
| 二、短视频的类别 |
| 三、短视频的发展态势 |
| 第二节 新闻评论类短视频 |
| 一、新闻评论类短视频的传播者 |
| 二、新闻评论类短视频的特点 |
| 第三节 新闻评论话语表达的多维度嬗变 |
| 一、话语表达主体多元 |
| 二、话语表达精炼浓缩 |
| 三、话语表达尺度宽松 |
| 第三章 《主播说联播》新闻评论话语的建构、表达与心理表现 |
| 第一节 《主播说联播》新闻评论话语建构创新 |
| 一、内容立意深远 |
| 二、日常化语言表述 |
| 三、话语主体创新 |
| 第二节 《主播说联播》新闻评论话语表达 |
| 一、受众第一的表达前提 |
| 二、“一对一”的表达方式 |
| 三、去专业化与个性化表达 |
| 第三节 《主播说联播》新闻评论话语的用户心理表现 |
| 一、求新求异心理 |
| 二、体验交互与受众窥探心理 |
| 第四章 新闻评论节目的跨越发展 |
| 第一节 媒介融合的必要性 |
| 一、打造优质融媒体产品 |
| 二、构建全媒体传播体系 |
| 三、传播媒介上的多维度融合 |
| 第二节 舆论主导的策略性 |
| 一、拓展话语空间,放大正面舆论 |
| 二、开拓网络舆论引导新领域 |
| 三、完善传播矩阵,多平台联合发声 |
| 第三节 转型的时代需要性 |
| 一、与时俱进——改变传播语态 |
| 二、硬新闻——优化传播内容 |
| 三、单一渠道——跨媒介融合传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（4）节庆旅游吸引物的符号建构研究 ——以广府庙会为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 现实背景 |
| 1.1.2 理论背景 |
| 1.2 研究问题 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 资料收集方法 |
| 1.5.2 分析方法 |
| 1.6 研究案例和资料收集 |
| 1.6.1 研究案例 |
| 1.6.2 资料收集情况 |
| 第二章 理论基础和研究综述 |
| 2.1 符号学思想历史演进 |
| 2.2 文献综述之一:旅游符号学研究 |
| 2.2.1 国外研究进展 |
| 2.2.2 国内研究进展 |
| 2.2.3 总结和评述 |
| 2.3 文献综述之二:节庆旅游研究 |
| 2.3.1 国外研究进展 |
| 2.3.2 国内研究进展 |
| 2.3.3 总结和评述 |
| 2.4 文献综述之三:有关庙会的旅游研究 |
| 2.4.1 庙会的旅游研究 |
| 2.4.2 广府庙会的相关研究 |
| 第三章 节庆吸引物符号建构的理论框架 |
| 3.1 相关概念体系 |
| 3.2 节庆旅游吸引物的特点 |
| 3.3 皮尔斯符号学概述 |
| 3.3.1 符号三个核心要素之定义 |
| 3.3.2 符号三个核心要素之关系 |
| 3.4 节庆旅游吸引物的符号学分析框架 |
| 第四章 生产视角:节庆吸引物的符号意义建构 |
| 4.1 广府庙会作为旅游吸引物的发展阶段 |
| 4.1.1 研究思路 |
| 4.1.2 样本数据获取 |
| 4.1.3 研究分析与发现 |
| 4.2 节庆旅游吸引物符号生产的研究过程 |
| 4.2.1 研究思路 |
| 4.2.2 资料收集和处理 |
| 4.2.3 研究的编码过程 |
| 4.3 节庆旅游吸引物的符号生产理论模型 |
| 4.3.1 符号生产的基础:节庆吸引力 |
| 4.3.2 符号生产的路径:节庆的组织管理 |
| 4.3.3 符号生产的思路:节庆的策划理念 |
| 4.3.4 符号生产的内容:节庆场景 |
| 4.3.5 节庆旅游吸引物符号生产的运作机制 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 互动视角:符号学视角下的节庆旅游体验 |
| 5.1 符号学视角下的节庆体验 |
| 5.1.1 研究思路 |
| 5.1.2 研究步骤 |
| 5.1.3 图像明示符号的内容分析 |
| 5.1.4 图像隐含符号的体验要素 |
| 5.1.5 节庆体验维度模型 |
| 5.2 节庆旅游体验维度模型的验证 |
| 5.2.1 研究思路 |
| 5.2.2 研究步骤 |
| 5.2.3 节庆体验量表开发过程及结果 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 消费视角:节庆吸引物的符号意义解读 |
| 6.1 节庆吸引物符号系统的意义解读 |
| 6.1.1 研究思路 |
| 6.1.2 资料收集和处理 |
| 6.1.3 研究的编码过程 |
| 6.2 节庆旅游吸引物的符号意义解读模型 |
| 6.2.1 直接解释项:节庆吸引力感知 |
| 6.2.2 动力解释项:节庆依恋 |
| 6.2.3 最终解释项:节庆忠诚度 |
| 6.2.4 符号意义解读:感知-依恋-忠诚度模型 |
| 6.3 节庆吸引力感知、节庆依恋与忠诚度的关系 |
| 6.3.1 研究假设和理论模型 |
| 6.3.2 量表设计 |
| 6.3.3 数据收集与基本描述 |
| 6.3.4 节庆吸引力感知的因子分析 |
| 6.3.5 节庆依恋的因子分析 |
| 6.3.6 结构方程检验分析 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 结论与展望 |
| 7.1 主要结论 |
| 7.2 研究贡献 |
| 7.3 管理启示 |
| 7.4 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、该论题的研究现状和选题依据 |
| 二、论文研究范围的界定和研究方法 |
| 1.论文研究范围的界定 |
| 2.研究方法 |
| 三、论文的章节设置与创新之处 |
| 1.本文的章节设置 |
| 2.本文创新之处 |
| 第一章 改人、改戏和改制:安徽省黄梅戏剧团的建立 |
| 第一节 辛亥革命前后黄梅戏剧种的现状综述 |
| 一、人才济济的艺人群体 |
| 二、“三十六大本,七十二小出”之常演剧目 |
| 三、“唱念做舞”的舞台表演概况 |
| 第二节 改人和改戏:安徽省黄梅戏剧团的筹建 |
| 一、改人:安徽省暑期艺人训练班的成立 |
| 二、改戏:《打猪草》、《蓝桥汲水》赴沪演出 |
| 第三节 改制:安徽省黄梅戏剧团成立 |
| 一、旧的戏曲班社制的解散和分流 |
| 二、新的现代化戏曲体制的确立 |
| 第二章 黄梅戏剧目的改编、移植和创作 |
| 第一节 甄选与自觉:传统黄梅戏剧目的改编 |
| 一、瑕瑜并存:黄梅戏传统剧目综述 |
| 二、甄选:黄梅戏传统剧目的改编和整理 |
| 三、自觉:《罗帕记》的改编 |
| 第二节 移植与黄梅戏化:移植剧目的创作排演 |
| 一、跨剧种的交流和融合 |
| 二、黄梅戏化:移植剧《春香传》的创作排演 |
| 第三节 填补、突围与创新:新编、改编历史剧的创作排演 |
| 一、填补:新编历史剧的创作缘起 |
| 二、突围:新编历史剧《宝英传》的创排 |
| 三、跨越:改编莎剧《无事生非》的创排 |
| 第四节 危机、迷茫和自由:现代戏剧目的创作排演 |
| 一、危机:社会主义新人的《王金凤》的创排 |
| 二、迷茫:文革现代戏的创排 |
| 三、自由:《风尘女画家》、《风雨丽人行》的创排 |
| 第三章 传统剧的改编与黄梅戏的发展 |
| 第一节 传统经典剧的形成与剧目一度振兴 |
| 一、主流社会的悲喜:经典大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》的改编和排演 |
| 二、市井细民的日常:经典小戏的《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》的改编和排演 |
| 三、电影与舞台的互映:电影《天仙配》与舞台版《天仙配》之比较 |
| 第二节 黄梅戏艺术人才队伍的建设 |
| 一、知识阶层与剧目创作的离合 |
| 二、艺术人才队伍的建设 |
| 三、艺术人才队伍的专任、转型和多元化 |
| 第三节 黄梅戏旦行、生行表演的发展 |
| 一、开山立派:严凤英与旦行表演的发展 |
| 二、舍京入黄:王少舫与生行表演的发展 |
| 三、贡献与障碍:王少舫与黄梅戏生行唱腔的发展 |
| 第四节 黄梅戏新“皖剧”地位的确立 |
| 一、旧“皖剧”的式微 |
| 二、新“皖剧”的确立 |
| 第四章 历史剧、现代戏的创作与黄梅戏的发展 |
| 第一节 新经典剧目的形成与剧目的二度振兴 |
| 一、女性题材的丰富和拓展:《龙女》、《风尘女画家》、《红楼梦》的创作 |
| 二、戏曲舞台的延伸:黄梅戏电视剧的流行和勃兴 |
| 三、黄梅戏音乐剧的尝试:《秋千架》创作排演 |
| 第二节 黄梅戏生行、旦行表演的继续发展 |
| 一、守正循矩:马兰旦行表演特色 |
| 二、由京入黄:黄新德生行表演特色 |
| 三、固定的生旦搭档对黄梅戏行当表演的促进 |
| 第三节 黄梅戏剧目剧化、雅化倾向 |
| 一、文革结束后现代戏剧目创作现状 |
| 二、改革开放与剧目创作的二度振兴 |
| 三、打造精品意识与黄梅戏剧目的剧化、雅化倾向 |
| 第四节 《柯老二入党》的剧化与《红楼梦》雅化之比较 |
| 一、剧目创作横向与纵向的处理不同 |
| 二、文人趣味与文化话语权的上移 |
| 三、剧化与雅化的精致与疏离 |
| 第五章 新世纪剧目创作现状与探索 |
| 第一节 滞后与平庸:剧目创排的现状 |
| 一、新世纪戏曲小剧场化的热潮 |
| 二、滞后与平庸:剧目创作现状 |
| 三、单一和重复:《遍地月光》、《孔雀西北飞》、《我的离骚》创排 |
| 第二节 创作的多元化探索 |
| 一、本土题材:小戏《六尺巷》的创作 |
| 二、生行担纲:《雷雨》的创排 |
| 三、歌舞演故事:《小乔初嫁》的创作 |
| 第三节 剧目三度振兴的期待 |
| 一、成就:剧目创作的高原 |
| 二、期待:剧目创作的高峰 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表论文、教研科研成果、戏曲获奖 |
| 附件1 安徽省黄梅戏剧院上演剧目故事梗概 |
| 一、传统戏剧目 |
| 二、移植剧目 |
| 三、改编历史剧 |
| 四、新编历史剧剧目 |
| 五、现代戏剧目 |
| 六、电影、电视剧、广播剧、音乐剧 |
| 附件2 安徽省黄梅戏剧院上演剧目剧评、报道、谈艺录(1953—2006) |
| 附件3 传统黄梅戏剧目整理 |
| 附件4 2018年暑期田野调查 安徽省黄梅戏剧院上演剧目 |
| 致谢 |
（6）戏曲类电视栏目的传播模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 戏曲栏目发展概况研究 |
| 1.2.2 戏曲栏目创新发展研究 |
| 1.2.3 戏曲栏目传播影响研究 |
| 1.2.4 戏曲栏目个案研究 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 创新之处 |
| 第2章 中国戏曲类电视栏目的概述 |
| 2.1 中国戏曲类电视栏目发展历程 |
| 2.1.1 戏曲栏目的探索发展阶段(1976年-1995年) |
| 2.1.2 戏曲栏目的改革阶段(1996年-2010年) |
| 2.1.3 戏曲栏目的积极创新阶段(2010年至今) |
| 2.2 中国戏曲类电视栏目的特点分析 |
| 2.2.1 地域性 |
| 2.2.2 固定性 |
| 2.2.3 包容性 |
| 2.2.4 专业性 |
| 第3章 传统戏曲类电视栏目的传播模式分析 |
| 3.1 传统戏曲类电视栏目的传播主体分析 |
| 3.1.1 作为制作团队的传播主体 |
| 3.1.2 作为受众的传播主体 |
| 3.2 传统戏曲类电视栏目的传播内容分析 |
| 3.2.1 传播内容的深入化 |
| 3.2.2 传播内容的大众化 |
| 3.3 传统戏曲类电视栏目的传播渠道分析 |
| 3.3.1 依托传统媒介的传播渠道 |
| 3.3.2 依托媒体融合的传播渠道 |
| 第4章 新媒体环境下戏曲类电视栏目传播策略 |
| 4.1 新媒体环境下栏目形式的多元化 |
| 4.2 新媒体环境下栏目建设的专业化 |
| 4.2.1 品牌化 |
| 4.2.2 市场化 |
| 4.3 新媒体环境下传播渠道的多样化 |
| 4.4 新媒体环境下制作模式的数字化 |
| 第5章 戏曲类电视栏目的创新与发展 |
| 5.1 技术革新带来的创新 |
| 5.2 内容融合创新带来的变革 |
| 5.3 时代需求变化带来的变革 |
| 第6章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（7）南音教育的价值研究（1990-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 1.倡导、认识南音进入学校教育的意义 |
| 2.南音教育的办学范式研究 |
| 3.与南音教育相关的学术基础研究 |
| 三、本文的概念界定与研究思路 |
| 1.地点、时间与范围 |
| 2.何谓“南音教育的价值”? |
| 3.研究思路 |
| 四、研究方法、目的与意义 |
| 1.研究方法 |
| 2.研究目的与意义 |
| 3.本文主要理论创新 |
| 第一章 南音教育:历史回溯与现实关怀 |
| 一、南音教育(传承)的原初方式 |
| 1.授课方式--“口传心授” |
| 2.交流方式--“以曲会友” |
| 二、当代全球化趋势中的南音教育 |
| 1.全球化并不排斥具有民族特性的南音教育 |
| 2.南音教育也需要全球化视野 |
| 三、南音教育与文化自觉 |
| 1.南音教育符合新时代的要求 |
| 2.南音人对其南音文化有“自知之明” |
| 第二章 南音教育:人才培养的独特路径 |
| 一、泉州南音人才培养的闽南民俗文化背景 |
| 1.闽南文化特性 |
| 2.闽南乡族观念 |
| 3.闽南民间信仰与节庆风俗 |
| 二、内涵发展:学校教育与社会教育 |
| 1.改革人才培养方案(以泉州师院音乐学南音本科专业为例) |
| 2.有一支专业合格的南音师资队伍 |
| 3.南音乐人:“非遗”传承的向导与支撑 |
| 三、外延发展:规模与空间 |
| 1.规模的扩大 |
| 2.空间的拓展 |
| 第三章 南音教育的学校价值体现 |
| 一、理论研究-南音教育的先导作用 |
| 1.坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导原则 |
| 2.南音学术研究的成就 |
| 二、南音教育中的内生扩展 |
| 1.专业设置的理念与根据 |
| 2.良好的办学条件 |
| 三、高校教育涌现出一批优秀的教育专家 |
| 1.南音学科建设的引领者 |
| 2.南音教育发展的推动者 |
| 3.突出成就的南音表演者 |
| 四、学校人才的培养:南音教育可持续发展的保障 |
| 1.可以承担中小学学生“精神家园”的教育义务 |
| 2.本硕毕业生可以施展自己才能的地方 |
| 第四章 南音教育的社会价值体现 |
| 一、艺术实践-从中国泉州走向世界闽南文化区 |
| 1.南音教育-艺术实践之普遍意义 |
| 2.南音教育-艺术实践之特殊意义 |
| 二、南音教育中的文化保值与增值 |
| 1.南音教育-重在建构孩子自己的精神家园 |
| 2.泉州师范学院与泉州南音乐团共同谱写剧作《凤求凰》 |
| 3.南音专业艺术硕士与文化产业共同设计南音文化衍生品 |
| 三、南音教育与多重认同 |
| 1.在个人层面上获得认同 |
| 2.在地方文化层面上获得认同 |
| 3.在政府层面上获得认同 |
| 4.在世界闽南文化区层面上获得认同 |
| 第五章 南音教育:蕴藏着“以乐化人”的情怀意向 |
| 一、南音曲调中蕴含着“化人以雅”的情怀意向 |
| 1.培养尚雅情怀 |
| 2.陶冶雅正情操 |
| 二、南音文化底蕴中蕴含着“化人以礼”的情怀意向 |
| 1.寓礼于乐中 |
| 2.完善人性发展 |
| 三、南音泥土精神中蕴含着“化人以德”的情怀意向 |
| 1.增强凝聚人心 |
| 2.强化价值感化 |
| 余论 |
| 一、对南音教育相关问题的思考 |
| 1.南音传承中的变异认识 |
| 2.南音传承中的发展评析 |
| 二、南音从被保护走向自强的可持续传承成为可能 |
| 1.南音进入中小学课堂成为制度化 |
| 2.南音人才培养规范化 |
| 3.南音社团演出常态化 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）融媒时代电视综艺的媒介生态建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外相关研究现状 |
| (一)媒介融合的相关研究 |
| (二)融媒时代电视的发展相关研究 |
| (三)媒介生态的相关研究 |
| (四)综艺节目的发展相关研究 |
| 三、研究目标、方法及创新点 |
| (一)研究目标 |
| (二)研究方法 |
| (三)本研究的创新之处 |
| 第一章 概念界定及理论基础 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、融媒 |
| 二、电视综艺 |
| 三、媒介生态 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、媒介融合理论 |
| 二、媒介生态理论 |
| 三、媒介平台理论 |
| 第二章 融媒时代电视生态的变革 |
| 第一节 融媒时代电视媒体面临的困境 |
| 一、电视媒体地位与电视传播功能削弱 |
| 二、电视受众流失严重 |
| 三、电视专业人才外流 |
| 四、电视广告收入下滑 |
| 五、融合发展停留表面,缺乏具体路径 |
| 第二节 融媒时代电视生态的现状 |
| 一、移动、社交、智媒——电视发展的三度空间 |
| 二、竞合共生——传统媒介与新媒介交织下的电视生态 |
| 三、形态与价值迭变——成为电视生态的常态 |
| 第三节 融媒时代电视生态变革的动因 |
| 一、技术赋能媒体 |
| 二、制度政策支持 |
| 三、市场环境推动 |
| 四、文化相融共生 |
| 五、受众需求变化 |
| 第三章 电视综艺的发展与衍变 |
| 第一节 从晚会表演到真人秀 |
| 一、萌芽期(1980 年—1995 年) |
| 二、发展期(1996 年—2002 年) |
| 三、成长期(2003 年—2009 年) |
| 四、高速发展期(2010 年至今) |
| 第二节 从电视综艺到网络综艺 |
| 一、起步期(2007 年—2013 年) |
| 二、成长期(2014 年—2015 年) |
| 三、黄金期(2016 年至今) |
| 第三节 从科组长制到工作室制 |
| 一、科组长制度 |
| 二、制片人制度 |
| 三、独立制片人制度 |
| 四、产品经理人制度 |
| 五、工作室制度 |
| 第四节 从节目综艺到产品综艺 |
| 一、节目综艺:娱乐为主,电视综艺商业模式探索 |
| 二、产品综艺:网综爆发,综艺节目产品属性深化 |
| 第四章 电视综艺的媒介生态现状与问题分析 |
| 第一节 电视综艺的外部生态环境 |
| 一、政治生态环境:政策调控不断,引导电视综艺发展的走向 |
| 二、经济生态环境:经济稳中有增,推动电视综艺市场化转型 |
| 三、文化生态环境:消费文化兴起,创造电视综艺节目新形态 |
| 四、技术生态环境:数字化网络化环境,促进电视综艺融合创新 |
| 第二节 电视综艺的生态位及生态关系 |
| 一、基本生态位:媒介生态系统中的重要“物种” |
| 二、现实生态位:电视综艺节目自身的进化改良 |
| 三、种间关系:竞争排斥和互利共生 |
| 四、种内关系:掠夺性竞争促进多样化探索 |
| 第三节 电视综艺面临的媒介生态危机 |
| 一、外部生态下向市场妥协,“重娱乐化”变异 |
| 二、内容原创力缺乏,导致产能过剩与市场萎缩 |
| 三、媒介“生态位”高度重叠,节目同质化加剧 |
| 四、节目明星的天价成本,导致产值结构不合理 |
| 五、品牌意识薄弱,生态关系下生存竞争力较差 |
| 第五章 融媒时代电视综艺的媒介生态建构策略 |
| 第一节 媒介生态的建构基础——互联网思维 |
| 一、互联网思维 |
| 二、互联网思维影响下电视媒体的典型特征 |
| 三、“互联网+电视综艺”的化学反应 |
| 第二节 组织机构变革驱动电视综艺“原生态”建构 |
| 一、媒介常规——建立扁平化架构和一体化运作机制 |
| 二、媒介生态位——建立市场区隔,实现错位竞争 |
| 三、价值导向——传播变现与商业变现的选择 |
| 第三节 内容为中心的产制理念推动电视综艺“内生态”建构 |
| 一、基于需求、功能、价值的产制行为 |
| 二、以互动为核心的产制形态变革 |
| 三、“用户为王”的节目形式创新 |
| 第四节 以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构 |
| 一、传播渠道再转型——传播渠道立体化与传播模式融合化 |
| 二、台网联动新格局——合作、动态、非零和的媒体博弈 |
| 三、产业流程再塑造——垂直产业结构,打通全媒体产业链条 |
| 四、商业模式再创新——整合营销延伸价值链,重构综艺生态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（9）雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义及研究范围 |
| 第二节 研究现状及存在问题 |
| 第三节 研究方法与论文创新点 |
| 第一章 “批评”一词的生成语境 |
| 第一节 从“诗文评”到文学批评 |
| 一、蔚为大观的“诗文评” |
| 二、近代中国的文学批评 |
| 第二节 西方学术体系中的文学批评 |
| 第二章 电视文艺批评的概念及特征 |
| 第一节 电视文艺批评的内涵及相关概念 |
| 一、电视文艺批评概念界定 |
| 二、电视文艺批评与电视文艺评论 |
| 第二节 电视文艺批评的学术品格 |
| 一、价值导向与批判内核 |
| 二、艺术魅力与审美价值 |
| 三、理性思辨与理论指引 |
| 第三章 古典文论与中国电视文艺批评 |
| 第一节 “文以载道”观与电视文艺批评 |
| 一、“文以载道”观的发生及流变 |
| 二、“文以载道”观与当代中国电视文艺批评 |
| 第二节 古典文论范畴与电视文艺批评的会通与差异 |
| 一、“比兴”说与电视文艺批评 |
| 二、“文气”论与当代中国电视文艺批评 |
| 三、“妙悟”说与感悟式批评对当代电视文艺批评的启示 |
| 第四章 马克思主义文艺理论中国化视域下的中国电视文艺批评 |
| 第一节 马克思主义文艺思想的中国化 |
| 一、作为理论基石的马克思主义文艺思想 |
| 二、马克思主义文艺思想的中国化进程 |
| 第二节 马克思主义文艺理论中国化视域下的电视文艺批评 |
| 一、人民本位与时代意识 |
| 二、中国精神与文化自信 |
| 第五章 中西比较视野下的中国电视文艺批评 |
| 第一节 研究样本简介 |
| 一、样本构成 |
| 二、文本介绍 |
| 第二节 中西电视批评比较研究 |
| 一、经验批评与理论深化 |
| 二、遗失的文本与镜像 |
| 三、通向何方:社会、时代与人心 |
| 结论 |
| 附录一 引用文献汇总 |
| 附录二 欲女、恶魔与天使: 苏琪·斯塔克豪斯故事中的性别代理意识及欲望阐释 Agnieszka Stasiewicz-Bieńkowska |
| 附录三 美食大逃亡中的性别政治:韩国美食类综艺中的男性气质 李照延 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术成果 |
（10）边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 未竟的现代 |
| 一、“现代”的内涵与外延 |
| 二、研究历史与现状 |
| 三、研究动机、方法与框架思路 |
| 第一章 文学生态的多元发展 |
| 第一节 严肃文学的绝境逢生:资本规则下文学的发生与承续 |
| 第二节 文学转向的岔口:现代与后现代的交错并置 |
| 第三节 文化心理的自省:于中西“之间”及“之外”的本土 |
| 第二章 “边缘”状态的复杂呈现 |
| 第一节 一场悄然的中国“文学革命” |
| 第二节 香港的“边缘”之名 |
| 第三节 香港对上海的文化反思与超越 |
| 第四节 香港与台湾的文学互动与想象 |
| 第三章 曲折的回旋:价值观念的代际更迭与体认差异 |
| 第一节 理想主义的呼喊:香港现代主义先驱的意识自省与欲望批判 |
| 第二节 主体性的建构:资深一代作家的本土凝视与文化复归 |
| 第三节 个人化的另类书写:中生代作家的压抑经验与末世情结 |
| 第四节 重返存在的诘问:新生代作家的生存体悟与危机意识 |
| 第四章 抗争与认同:异化主题的基本架构与扩展延伸 |
| 第一节 书写的起点:异化的城与人 |
| 第二节 自我的指涉:从迷失到救赎 |
| 第三节 “物质”的美学:“物化”与“化物” |
| 第四节 历史的焦虑:从断裂到自适 |
| 第五章 求新立异:形式文体的先锋实验与跨界探索 |
| 第一节 理念的争论:写实与虚构的界限 |
| 第二节 技艺的突破:文本的形式探险 |
| 第三节 与俗文学的融合:存在与写意的武侠世界 |
| 结语 现代性的多重意义与重新书写 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
四、求新 求活 求变——浅谈“现代民族音乐节目”的主持（论文参考文献）
- [1]传播仪式观视域下中央广播电视总台网络春晚主持人的话语研究（2011-2020）[D]. 郤鼎昌. 南京师范大学, 2021
- [2]内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究[D]. 李彤. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]《主播说联播》：短视频时代新闻评论话语表达研究[D]. 高飞. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]节庆旅游吸引物的符号建构研究 ——以广府庙会为例[D]. 李静. 华南理工大学, 2020(06)
- [5]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [6]戏曲类电视栏目的传播模式研究[D]. 成润. 西安工程大学, 2020(01)
- [7]南音教育的价值研究（1990-2018）[D]. 陈俊玲. 福建师范大学, 2020(12)
- [8]融媒时代电视综艺的媒介生态建构[D]. 王晓宇. 山东师范大学, 2020(10)
- [9]雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究[D]. 文豪. 南京艺术学院, 2020(01)
- [10]边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究[D]. 黄金. 浙江大学, 2020(07)